【乡村振兴信息网】（杨帆）6月13日，在河南禹州市神垕镇美华钧窑展厅，艺术总监杨向乐正在展示新创作品。

   世上没有白费的努力，也没有碰巧的成功，一切无心插柳，其实都是水到渠成。人生没有白走的路，也没有白吃的苦。踏踏实实地做好每件小事，勤勤恳恳地付出努力，你的梦想终将实现。

 今年38岁的杨向乐，自幼生长在神垕镇，在他父亲的传承熏陶下，耳濡目染的他和钧瓷结下了不解之缘。

  2000年，16岁的杨向乐初中毕业后在神垕镇美华瓷厂学习日用瓷生产的同时，就跟随在社办钧瓷厂的父亲学习钧瓷的烧制技艺。2016年，杨向乐创办了美华钧窑，主攻禹州市钧瓷二厂74#釉钧瓷烧制。74#釉是国营钧瓷二厂的经典釉色，在上世纪八十年代曾风靡一时，声名远播，被众多的工匠所推崇。

 作为钧瓷发展史上一颗璀璨的明珠，原钧瓷二厂的作品在当时代表了钧瓷烧制的最高水平，产品远销20多个国家和地区，在国内外享有盛誉。原钧瓷二厂的产品有瓶、盆、碗、炉、樽、鼎、动物、文具、酒具、灯具等近300个品种，攻克了“钧不过尺”的技术难关，生产出一批1.5米高的《蛟龙闹环瓶》。十几年中，该厂有近百个品种获得省部级荣誉20多项。其中，1982年荣获“河南省工艺美术百花奖”，1984年荣获中国第四届工艺美术百花奖“金杯奖”， 1986年荣获“河南省工艺美术百花奖”，钧瓷《穿带瓶》、《双龙尊》于1987年获“全国旅游产品优秀奖”。

 当年，原钧瓷二厂采用煤烧工艺，釉料成分天然，技术复杂，其作品造型古朴端庄，釉质玉润，窑变自然，变化丰富，釉色绚丽多彩。所以，原钧瓷二厂的作品凭借“似玉非玉胜似玉”的独特艺术魅力，令人拍案叫绝的釉色变化，得到了专家学者、钧瓷爱好者的好评以及社会各界的高度认同。时至今日，原钧瓷二厂的作品更是呈现出一器难求的火爆场面。

 然而，到了二十一世纪的今天，环境保护成了陶瓷界的重中之重，煤烧工艺逐渐被国家所禁止，气烧逐渐取代了煤烧。

 为了烧制出具有原钧瓷二厂老味道的钧瓷，杨向乐真可谓是煞费苦心。为了汲取百家之长，不断创新实践，他四处拜师求教。选购了快速球磨机，焊制成小型试验窑，调整配方，请教专家。科研之路是枯燥的，也是艰难的。数百次试验，数百次失败，每次开窑，杨向乐都是满怀希望却又提心吊胆。虽然每次试验品质量都有所提高，但是离杨向乐所追求的理想境界还有很大的距离。多少个日日夜夜，他都是陪着窑炉的熊熊烈火度过，他累的精疲力竭，为了烧制出他心仪的原汁原味的钧瓷二厂“味”道，他立即振作起来，继续投入到他为之钟爱的钧瓷试验中。  

 杨向乐专事热工20余年，过手几百窑，积累了一定的烧成经验。在保持74#釉风格不变的基础上，对配方进行调整，使之适应液化气窑烧成制度；74#釉烧成温度高，窑炉气氛控制难度大。初期，“烧摧”“发乌”现象较多，氧化、还原掌握不到位，出现废品较多。他一窑一窑的摸索，一次一次的总结。通过半年多的时间，初步绘出了74#釉液化气窑炉的烧成曲线，烧成时间约13个小时，前火烧5个多小时，后火烧7个多小时，成品率稳步上升。烧成稳定后，他又开始主攻釉色变化。他发现在窑内中间位置容易出现七彩渗化的窑变效果，通过烧成技法的变化应用，液化气窑74#釉固本出新，在当代窑炉中再现了钧韵的芳华。“千秋艺苑传钧窑，白玉为魂艳不妖”，著名书画家范曾的题词，是对74#釉钧瓷的真实写照。而杨向乐烧制的钧瓷，也较为完美的复制了“玉为魂，艳不妖”的“二厂”钧韵。美华作品达到了釉层肥厚，亦乳亦润；红蓝相间，红中泛紫，过渡自然，具备了一定的收藏价值。目前美华钧窑产品葡萄紫、玫瑰紫、胭脂红等呈色基本稳定，成品率可达80%以上。  

 在美华钧窑的展厅里，杨向乐的作品不仅釉质肥润、玉质感强，釉色或艳丽多变，或素雅清静，或浑厚凝重，“似玉非玉胜似玉”，而且有一种与传统钧瓷一脉相承的艺术美感，让人流连忘返。    

 面对取得的成绩，杨向乐没有欣喜若狂的感觉。他说：“我的作品大多为原钧瓷二厂的经典器型，通过烧制74#釉，把钧瓷的釉彩表现出来，凸显传统，守正创新，做一名真正的守艺人，这是我毕生的追求。”【责任编辑：阳光】